咱们都喜爱赏识美丽的舞蹈，在旋转跳动之间感触舞蹈的魅力；许多的舞蹈类型之中，古典舞和芭蕾舞是名副其实的抢手挑选，那么他们两者之间到底有什么差异呢？
古典舞和芭蕾舞的差异
世界上许多国家和民族都有各具共同风格的古典舞蹈，在世界规模内，各个国家在自己本民族的前史开展长河中，逐步堆集并形成了具有模范含义和共同风格的传统舞蹈。一般来说，古典舞都具有谨慎的程式、规范性的动作和比较高明的技巧。古典舞按地域分首要有如下几类：中国式、欧洲式和印度式。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身便是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也便是说还未彻底从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还许多保持着戏曲的原态。
欧洲式一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为首要体现手法，归纳音乐、戏曲、舞台美术等艺术形式的舞蹈种类。
印度式由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其首要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律明显，造型性强，具有丰厚内在的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
可见，古典舞专业是比芭蕾舞规模更广的一个专业，芭蕾舞仅仅只是代表了欧洲式的古典舞。
古典舞和芭蕾舞的相同点
两者都很考究腿部力气，芭蕾首要是练习腿部的技巧和力度，关于脚腕才能的练习也有较高的要求，而古典舞对腿部支持力、控腿力气要求也很高，许多动作也需求具有很强的脚腕力气才能够完结，两者都很重视本身形体、气味等方面的交融。
古典舞和芭蕾舞的不同点
1、来源不同
（1）古典舞的来源能够追溯到古代宫殿舞蹈或更为悠远年代的民间舞蹈，从周代开端，到汉、两晋甚至唐代五代宫殿就设立了专门的乐舞组织，会集培育专业的乐舞人员，而且对流行于民间的宗教舞蹈和自娱性舞蹈甚至外邦舞蹈进行了收拾、加工、研讨、开展，形成了宫殿舞蹈。
（2）芭蕾舞来源于意大利，昌盛于法国，芭蕾的前史，最早可追溯到自欧洲文艺复兴鼎盛年代的意年大宫殿，以及法国南部的贝根弟场所的宫殿里，每逢接见外国首脑、成婚喜庆、其他年夜庆典时都会扮演芭蕾舞助兴或以示祝愿。
2、注要点不同
（1）古典舞在人体形状上重视上半身的身韵，着重“倾、拧、曲、圆、俯、仰、翻、卷”的曲线美以及“宛转柔韧、刚健挺立”的气质美，民间舞的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿戴人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
（2）芭蕾舞重视脚底下的功夫，如连续性的动作，滑步、屈伸、踢腿、跳动、旋转等，芭蕾源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的仿照，绷、开、立、直是芭蕾美学原理。
3、技巧不同
（1）古典舞考究腰部技巧，手腕以及对腰和头的运用，需求扮演者关节韧带和肌肉柔韧性强，古典舞的舞姿杂乱，技能难度高且运动起伏大，作为一个舞蹈演员需求有较全面的软开度才能。
（2）芭蕾舞考究腿部的技巧和力度，大都是以转圈为技巧，人体在舞台上运动的轨道大都要求圆形或弧线形，动作姿势体现出人体被强化了的直立感。
零根底，芭蕾和古典舞能够半路“落发”吗
当然能够，舞蹈靠的是时刻去领会，练习中进行内功修炼。
这两个舞其实都是舞蹈专业必修的根底课：
任何舞蹈的基功是芭蕾。
古典舞你开端跳的时分整节课或许都在练呼吸，便是韵律。这是古典舞的魂灵，也是一切舞蹈的魂灵。
“咱们为什么做不成工作？由于咱们尽管拟定了方针和方案，可是没有在这个有必要要做的工作上做到满足的时刻和精力投入”，这两个舞蹈一个是基本功一个是给舞蹈注入魂灵，只需你投入满足的时刻和精力，零根底学习舞蹈彻底能够！