隨着生活水平的提高，不少的家長會讓孩子學一門藝術，普遍流行的一般是鋼琴，舞蹈等，要說戲曲的話，學的孩子不算多，可能會表示，現在戲曲發展前景不樂觀以後發展很侷限，而且學戲很苦。其實這是對戲曲有一定的誤解。
孩子學戲曲有出路嗎
其實學戲曲還是不錯的。專業就業範圍很廣，畢業生可在文藝創作單位、專業劇團、電影製片廠、電視臺、廣播電臺等單位從事戲劇影視創作、評論、導演及製作工。
在大專院校和專業科研機構從事教學科研工作，在文化傳播公司，文藝節目製作公司，文化事業公司、影視廣告公司及文化產業領域進行創作、策劃、編導製作等工作。
戲曲的特色
1、綜合性
戲曲始終趨於綜合，趨於歌、舞、劇三者的綜合。戲曲的綜合性可在時空、視聽、藝術門類三個方面得到體現。從秦漢時期的俳優作爲中國戲曲早期淵源起。
中間經歷漢代百戲、角抵戲，唐代參軍戲，直至宋金南戲、院本，元代雜劇，明清傳奇，展現了戲曲藝術由簡單到複雜、由低級向高級的發展過程，在這個過程中，戲曲舞臺的故事內容不斷擴大，取材更加廣泛，戲曲不斷吸取着其他傳統藝術的養分。
2、虛擬性
虛擬性是指戲曲演員在舞臺演出時，不需要將所有實物搬上舞臺，而是利用少數實物作爲特定符號，依靠演員特定的表演手段暗示和外化出具體的人物、事物和一定的情境。戲曲表演的虛擬性主要運用在舞臺時空、道具、環境三個方面。
3、程式性
表演程式在戲曲中特指表演的格律化和規範化。戲曲表演的“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法都有着嚴格的程式規範。
戲曲中的門、關門、上馬、下馬、投袖、整冠、理髯等簡單動作都有着固定的表演要求，戲曲程式是數代前輩藝術家集體智慧的結晶，把在生活中人們自然形態的語言和動作進行藝術的提煉、加工、誇張、變形、裝飾、美化之後，才逐漸形成的具有一定規範的程式動作。
戲曲的道具
道具的定義可概括爲“與舞臺、劇情、人物和影視場景有關聯的一切物體的總稱”。早期傳統戲曲舞臺裝置和道具的統稱爲“切末”。
“切末”一詞最早出現於元雜劇，爲表演所用的物件，早在戲曲的萌芽階段的歌舞、百戲中就已經存在，如周代宮廷歌舞中的兵器、百戲《東海黃公》中記載有赤金刀等等。“道具”一詞出自佛家之語，佛家把一切可以幫助修道的什物都稱之爲“道具”。
“道具”後來演變成人們生活在各類儀式表演中的用品，如傢俱類、青銅、陶瓷器皿類等，甚至延伸到人們生產生活中一切物品用具的通稱。