我国书法是一门陈旧的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演化而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一向散发着艺术的魅力。我国书法是一种很一同的视觉艺术，汉字是我国书法中的重要要素，因为我国书法是在我国文明里发生、开展起来的，而汉字是我国文明的基本要素之一。以汉字为依托，是我国书法差异于其他品种书法的首要标志。
我国五千年灿烂的文明及无与伦比的丰厚文字记载都已为世人所认可，在这一博学多才的前史长河中，我国的书画艺术以其一同的艺术形式和艺术言语再现了这一历时性的嬗变进程。而具有姊妹性质的书画艺术在前史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了我国的传统文明内在。因为书、画创造所选用的东西与资料具有一致性。《历代名画记》中议论古文字、图像的来源时说:"是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画"。书画虽然具有同源的可比性，但今后的开展状况是以互补的独立性开展改变的。我国书法艺术的构成、开展与汉文字的发生与演进存在着密不可分的连带联络。那么终究什么是"书法"呢?咱们能够从它的性质、美学特征、源泉、一同的表现手法方面去了解。书法是以汉字为根底、用毛笔书写的、具有四维特征的笼统符号艺术，它表现了万事万物的"对立统一"这个基本规则又反映了人作为主体的精力、气质、学问和涵养。
我国文字来源甚早，把文字的书写性开展到一种审美阶段--融入了创造者的观念、思想、精力，并能激起审美目标的审美情感(也便是一种真实含义上的书法的构成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪)，但是，这并不是忽视、淡化乃至否定从前书法艺术形式存在的艺术价值和前史位置。我国文字的滥觞、初具艺术性前期著作的发生，无不具有本身的特别性和时代性。就书法看，虽然前期文字--甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少纷歧的状况。但已具有了对称、均衡的规则，以及用笔(刀)、结字、规矩的一些规则性要素。并且，在线条的安排，笔画的起止改变方面已带有墨书的意味、笔致的含义。因而能够说，从前书法艺术的发生、存在，不只归于书法史的领域，并且也是子孙的艺术形式开展、嬗变中能够学习与考虑的重要典范。
【草书】
书法是我国特有的一种传统艺术。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画绵绵。构成于汉代，是为了书写简便在隶书根底演出化出来的。有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中尽显艺术之美。
郭赋林，1959年生人，字 釜麟；堂号：赋集堂主，慈林居士；学者、诗人、社会活动家，闻名书画家、慈悲家、艺术品判定专家。他出生于书法世家，“为东晋闻名学者、文学家、游仙诗的祖师、我国风水学开山祖师郭璞”的后人，自幼受父亲和祖父的启迪。秉承祖荫，初萌家教，钟情绘画、书法，临、摹、读、览先祖郭璞书法，一同，以唐欧虞下手、上溯魏晋得龙门之骨力，下沿颜鲁公、赵松雪、取麻姑、告身三门记之筋骨。行书于兰亭序、圣教序、十七帖、永禅师学字文，气势澎湃走宋代我们米芾、岳飞之气运。几十年不辍，遍读典籍。踏遍山河大川，广访名家石刻，广拜贤师，悉心寻求，外师造化，中得心源之下，直根于北方黑土地，驰澎湃之气运，汲华夏之灵性，慧兰亭之雅风，拓中华古韵之风仪，吸华夏之精华，可谓当代我国闻名书画家。
郭赋林先生，不断在书法艺术的道路上探究进程中领会：书法发乎于笔， 运乎于心，煞费苦心，苦苦探究，深悟古意，在笔笔有宗，字字有法，章章有道中悉心精研。进而在书法的艺术根底上 ，不断寻求笔墨的改变 ，并侧重书出著作的意境与精华，一同，与现代审美相融合，将传统书法精力与哲学、美学相融合，然后打造出一种全新的书法艺术风格，在创造、立异中见其深重的笔墨功底。多年文明底蕴的堆集。展现著作充溢构思的艺术构思，尽力寻求独具特性的艺术书风。其书体真·草·隶·篆·行，不管焦墨、浓墨、淡墨、轻重、真假、枯润都笔笔明晰，气运生动，这已经成为其书法艺术的首要特点。
郭赋林之书风，在承继古法的根底上更重视著作布局谋篇之气运。表现古人六书之意，表现精、气、神、骨、肉、血融合的理论，笔法、字法、规矩、墨法、笔势寻求大尺幅、震荡性、榜书的视觉作用和冲力，多以侧峰取势，横涂竖抹，满纸烟云。书体线条、墨韵处处都透着艺术之美，洋溢着一同的审美气味，颇具独特的北方豪宕派风格。
他的笔墨之奥妙，规矩之谨慎，冷静稳健的表达隐于其著作之中，深得书法名家和书法爱好者的赞誉。
在雍容中见清峻,在清峻中见挺立,在挺立中见威武,在威武中见儒雅。郭赋林先生他的著作予以人向上和期望、促进人不断寻求、让日子变得满意美好的动力和爱情喷射而出。
闻名书画家郭赋林现为：我国书法家协会高档书法师注册教师，我国社会艺术榜书委员会会员，全国名家书画艺术界联合会主任委员，我国中心电视台大型纪录片《北方的年》总参谋，我国中心教育电视台《水墨丹青》栏目原培训部主任，《水墨丹青栏目》特约书画家，北京国博文物判定中心会员，我国文明艺术研究院院士，釜麟艺术馆 馆长，釜麟书画院 院长，嘉豪典藏（北京）世界文明传媒有限公司 董事长。 郭赋林先生于2014年，在钓鱼台国宾馆作为特邀嘉宾，到会我国梦，慈悲我国万里行大型公益活动；为助航我国梦亲笔题写：我国梦，慈悲我国万里行！其著作被归入中共中心党校《慈悲我国》大型系列丛书；同年并为中共中心党校书写《党魂》、《我国梦》、《与时俱进》、《脚踏实地》、《墨舞风云》等著作。2014年8月郭赋林先生作为特邀嘉宾到会，由公共交际中心举行的中外文明友爱交流活动，其著作《无声》被外国青鸟使保藏。2015年3月日，郭赋林教师的典籍：《询道》、《问道》、《书道》、三部曲著作榜首卷完结。2014年至2017年在政府相关部分的大力支持下，屡次成功举行郭赋林个人书画大型展览，展览首要内容：“宏扬我国传统文明艺术，传承水墨艺术精华”。以文明兴企结合企事业单位一同打造我国文明品牌；国内干流媒体相继报导。
闻名书画家郭赋林草书鉴赏----
听董大弹胡笳弄兼寄语房给事
作者：李颀【唐】
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
古戍苍苍烽烟寒，大荒沉沉飞洁白。
先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。
董夫子，通神明，深松窃听来妖精。
言迟更速皆应手，将往复旋如有情。
空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。
嘶酸雏雁失群夜，隔绝胡儿恋母声。
川为静其波，鸟亦罢其鸣。
乌孙部落家园远，逻娑沙尘哀怨生。
幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。
迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。
长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。
高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》是唐代诗人李颀创造的七言古诗。
该诗首要描绘董大演奏《胡笳弄》这一前史名曲的情形，用文字描绘音乐作用，来赏识他高深悦耳的演奏技艺，也以此寄房管，带有为他得遇知音而快乐的心境。描绘详尽入微，形象生动，幻想丰厚，浑然天成。
注释译文
1、董大：盛唐开元、天宝时期的闻名琴师，因善弹琴而深受房管赏识。弄：乐曲。房给事：指给事中房管。
2、蔡女：指蔡文姬。传说她在匈奴时，感胡笳之音，作琴曲《胡笳十八拍》，音乐宛转哀伤，撕裂肝肠。
3、有：通"又"。
4、拍：乐曲的阶段。
5、归客：指蔡文姬。蔡文姬在匈奴十二年，汉末，被曹操换回。
6、戍（shù）：边戍哨卡。
7、苍苍：变老、残缺的姿态。
8、烽烟：借代烽烟台。
9、大荒：指空旷荒芜的塞外之地。荒：边境、边远地方。
10、沉沉：消沉、阴沉的姿态。
11、商、角（jué）、羽：各是五音之一。古代以宫商角徵羽为五音。
12、摵（shè）摵：落叶之声。
13、言：语助词。
14、更（gèng）：连词，与、和。
15、将：语助词，表明动作、行为的趋向或进行。
16、且：表挑选联络的连词，抑或、或许。
17、酸：沉痛、哀痛。
18、隔绝：不连贯，断断续续。
19、乌孙：汉代西域国名。汉武帝钦命刘细君为公主和亲乌孙昆莫。
20、逻（luó）娑（suō）：唐时吐蕃首府，即今西藏拉萨。唐文成公主、金城公主皆远嫁吐蕃。
21、迸泉：喷涌出的泉流。
22、飒（sà）飒：飘动的姿态。
23、木末：树梢。
24、呦（yōu）呦：鹿鸣声。
25、东掖：指门下省。门下省为左掖，在东。
26、凤凰池：指中书省。
27、青琐门：汉时宫门，这儿指唐宫门。
28、高才：指房管。
29、脱略：缓慢，不在意。
30、日夕：朝夕；日夜。
文言译文
当年蔡琰曾作胡笳琴曲，演奏此曲总共有十八节。
胡人听了泪落沾湿边草，汉使对着归客肝肠欲绝。
边城苍苍茫茫烽烟无烟，草原阴阴沉沉白雪飘落。
先弹轻捷曲后奏消沉调，四周秋叶受惊瑟瑟凋谢。
董先生通神明琴技高深，深林鬼神也都出来偷听。
慢揉快拨十分称心如意，往复回旋似乎声中寓情。
声如山中百鸟散了又集，曲似万里浮云暗了又明。
像失群的雏雁夜里嘶鸣，像胡儿恋母痛绝的哭声。
江河听曲而停息了波涛，百鸟闻声也中止了啼鸣。
似乎乌孙公主远怀故土，宛如文成公主之怨吐蕃。
幽咽琴声忽转轻松洒脱，象大风吹林如大雨落瓦。
有如迸泉飒飒射向树梢，有如野鹿呦呦鸣叫堂下。
长安城比邻给事中院子，皇宫门正对中书省公馆。
房管才高不为功利束缚， 昼夜期望董大抱琴来奏。
创造布景
李颀此诗，约作于天宝六、七载（747-748）间。董大即董庭兰，是其时闻名的琴师。所谓"胡笳声"，也便是《胡笳弄》，是按胡笳腔调翻为琴曲的。所以董大是弹琴而非吹秦胡笳。诗人听董大弹琴，写下了这首诗，用以寄给事中房管。
著作鉴赏
诗开首不提"董大"而说"蔡女"，起势突兀。三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲切断肠的局面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒芜凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽烟、白雪，交织成一片暗淡悲惨的气氛，使人越发感到乐声的哀婉悦耳。以上六句为榜首段，诗人对"胡笳声"的因由和艺术作用作了十分生动的描绘，把读者引入了一个幽邃的艺术境地。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰不知又弹得怎么。所以，诗人顺势而下，转入正面叙说。从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者奇妙地联络起来。
"先拂商弦后角羽"，至"野鹿呦呦走堂下"为第二段。董大弹琴，的确身手不凡。"先拂"句是写弹琴开始时的动作。董大轻轻地拂拭琴弦，次第是由商弦到角弦，意为曲调开始时缓慢而消沉。琴声一同，"四郊秋叶"被惊得摵摵而下。一个"惊"字，登峰造极，极为生动。诗人忍不住赞赏起"董夫子"来，说他的演奏几乎象是"通神明"，不只惊动了人世，连深山妖精也悄悄地来偷听了。"言迟"两句归纳董大的技艺。"言迟更速"、"将往复旋"，指法是如此熟练，称心如意，那波澜起伏的琴音，漾溢着热情，像是从演奏者的胸中流动出来。
董大的指法使人眼花撩乱，不知琴声终究怎么。诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻悦耳的声响。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟散而复聚。曲调消沉时，就象浮云蔽天；明亮清明时，又象云开日出。沙哑的琴声，似乎是失群的雏雁，在暗夜里宣布痛苦的哀鸣，嘶酸的腔调，正是胡儿恋母声的持续。诗到此遽然宕开一笔，又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情形，照顾了榜首段蔡女琴声，并且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴音的悲切。接着二句，引天然界景象来反衬琴声的巨大魅力。琴声回旋，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，人间万物都为琴声所感动了，这正是"通神明"了。川不会真静，鸟不会罢鸣，仅仅因为琴声迷住了听者，"洋洋乎盈耳哉"，唯有琴声罢了。诗人接着指出，董大的弹琴不只仅是悦耳罢了，他还能完美地传递出琴曲的神韵。侧耳细听，那幽咽的声响，充溢着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑那样的异乡哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心境是十分合拍的。
直到"幽音"以下四句，诗人才从正面描绘琴声，并且运用了许多形象的比方。"幽音"是深重的音，但一经变调，就遽然"飘洒"起来。忽而像"长风吹林"，忽而像雨打屋瓦，忽而像扫过树梢的泉流飒飒而下，忽而像野鹿跑到堂下宣布呦呦的鸣声。轻捷动听，千变万化，使听者心醉着迷。
这一段，诗人洋洋洒洒，淋漓尽致，从不同的视点表现董大演奏《胡笳弄》的情形。因为董大登峰造极的技艺，蔡女"十八拍"丰厚的琴韵得到充沛的表现。诗人对董大的赞慕之情，安闲不言之中。最终四句，是"兼寄房给事"的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。"凤凰池"指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其间，并且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。最终，诗以赞语作结。房管不只才高，并且不重功利，洒脱脱略。这样的高人，正日夜期望着你抱琴而去。这儿也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的赏识，以及所作的逼真的描画，天然也非知音莫能为。
这首诗相关着三方面--董庭兰、蔡琰和房管。写董庭兰的技艺，要经过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，便天然和蔡琰联络起来，既联络她的创造，又联络她的身世、阅历和她所在的特别环境。全诗的特征就在于奇妙地把演技、琴声、前史布景以及琴声所再现的前史人物的爱情结合起来，笔姿纵横潇洒，忽天上，忽地下，忽前史，忽现在。既周全详尽又天然浑成。最终对房给事宛转的称扬，既为董庭兰恭喜，也多少寄予着作者的一点爱慕之情。李颀此刻虽久已去官，但并未忘情宦事，他十分期望能得遇知音而一显身手。
作者简介
李颀（690-751），汉族，东川（今四川三台）人（有争议），唐代诗人。少年时曾居住河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞体裁为主，风格豪宕，大方悲惨，七言歌行尤具特征。
我国的前史文明是一个历时性、线性的进程，我国的书法艺术在这样大的时代布景下展现着本身的开展相貌。在书法的萌发时期(殷商至汉末三国)，文字阅历由甲骨文、古文(金文)、大篆(大篆)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，顺次演进。在书法的明亮时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境地。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的干流风格。大书法家王羲之的呈现使书法艺术大放异彩，他的艺术成果传至唐朝倍受推重。一同，唐代一群书法家蜂拥而起，如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造就上各有千秋、风格多样。阅历宋、元、明、清，我国书法成为一个民族符号，代表了我国文明博学多才和民族文明的永久魅力。