汹涌新闻记者 王诤
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与我国的对话”近来在北京木木美术馆（赋税胡同馆）对外展出。
汹涌新闻得悉，该展由木木美术馆与英国大英博物馆联合举行，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上著作真迹，包含列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的很多文艺复兴巨大艺术家的著作，也有我国艺术家的著作并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。据悉，作为大英博物馆与我国民营美术馆的初次协作，展期将继续至2022年2月20日。
说到文艺复兴时期的意大利绘画，人们往往在第一时间联想到拉斐尔在教堂穹顶上创造的湿岩画，或是现而今陈设在国际各大美术馆墙岩画框内的油画珍品。展题所谓的“纸上绘画”，指的是文艺复兴年代大师们的手稿。手稿，关于大多数人来说，是不易接触到的艺术图画，它可所以现场速写，也可所以构思草图——米开朗琪罗的手稿，大多是用作雕塑的草图，过往并不为一般人所注重。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与我国的对话”展览现场，木木美术馆(赋税胡同馆)，北京，2021 拍摄:木木美术馆视频团队
但是关于艺术家自己而言，手稿所包含的内容却无疑是是丰厚且具有多种解读价值的。关于艺术史家而言，观摩、审视艺术家的手稿，则是敞开一条通向艺术家内心国际的通道，不只能够厘清画家的笔触和构思理路，更能解开许多创造之谜和人生之谜。是以手稿的文物价值，历来不曾被轻视。以今次在木木美术馆陈设的大师手稿真迹而言，不只对展厅光照有严厉的要求，展期完毕后，这些手稿也将敏捷回到无光的封存环境，以延伸它们的寿数。
艺术家的手稿与它所对应的画作相较，两者间并不存在严厉的一一对应联系。这是由于一来“同行是冤家”，有些艺术家并不想让自己的构思方法别传，干脆在正式的画作出来后，便将手稿付之一炬；二来，比方某艺术家当年是应美第奇宗族委约作画，或许会在创造过程中便把手稿给金主呈阅，在一来一回的交流中，也存在手稿散佚的或许。所以，手稿存世的现状往往比对应的画作还要稀疏，这并不古怪。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与我国的对话”展览现场， 拍摄:木木美术馆视频团队
本次展出的著作会集出现了文艺复兴艺术的重要特色和主题，包括了1470至1580 年间活泼于意大利半岛的很多艺术家的著作。展览分为六个主题：人物、运动、光线、服饰、天然界和叙事，深化探讨了文艺复兴时期以及我国的艺术家怎么经过研讨运动、光影和服饰等元素为他们的著作赋予生命、方法和动态。
对话：提醒文艺复兴和我国现代化间的重要联系
木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚和大英博物馆策展人莎拉·沃尔斯（斯米尔诺夫宗族资助意大利和法国版画与绘画研讨员）在一起策划展览的过程中，企图在欧洲规模以外更宽广的语境下考虑文艺复兴——以一种跨文明的全球视角从头审视这些前史上的著作。所以，观众得以在展厅中看到奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的很多文艺复兴巨大艺术家的著作，同我国当代艺术并置对话，以期开掘西方文艺复兴与我国文艺创造走向之间跨过时空的重要相关。
从扩展的史学研讨视角来审视这一时期及其构成的思维，或许能够提醒出传统欧洲文艺复兴和我国现代化之间的一些重要联系。展览以文献材料的方法出现蒋方震、胡适、梁思成、傅雷等在国家革新和文明运动进程中的要害人物的著作，并辅以相关布景材料——在文艺复兴的启示下，他们经过笔下的文章，成为了意大利文艺复兴艺术理念在我国传达过程中的中坚力气, 然后扩展了我国知识分子对人文主义、本位主义和艺术表达的了解。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与我国的对话”展览现场
比方在《鲁迅全集第三卷》中，我国现代文学的奠基人就曾说过这样的话，“我没有游历意大利的美好，所走进的天然仅仅纸上的教皇宫。” 而在一张泛黄的1952年5月3日的《人民日报》上，修建家梁思成撰文《达芬奇：具有巨大远见的修建工程师》。文章既表达对这位意大利艺术家在艺术上巨大成就的欣赏。一起，作为城建设计师的梁思成，将达芬奇视为模范，对其都市计划的前驱作业和逾越年代的远见大为欣赏。
展览以文献材料的方法出现，左上为1952年刊载梁思成文章的《人民日报》
作为新我国建立后国家培育的第一批艺术专业大学生中的佼佼者，我国第三代油画家靳尚谊在1957年创造的《坐着的男人体习作》，更能直观体现出艺术家对实在出现人体肌肉和内涵解剖结构的高度重视——在平面画布上天然实在地再现三维立体的客观国际，这无疑也是是文艺复兴时期绘画的重要寻求。靳尚谊就以为，欧洲国家的绘画传统皆来源于意大利，且遍及受到了文艺复兴时期意大利艺术的影响。而素描则构成了西方艺术系统的根底。要了解西方艺术系统，就要从素描下手。他在其绘画生计中深化研讨了西方素描和油画艺术的造型规则。
多梅尼科·基兰达约（1449至1494年）的画作《托纳波尼宗族女子像》（约1485年）
从叙事到动态服饰：画人画骨 绘声绘色
叙事、人体、光影、天然界再到动态与服饰，如此的次序排练，本就是一名画家的进阶之道，亦让人联想到郑板桥“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的创造理路。
文艺复兴时期的艺术大师本质上都是讲故事的高手。他们力求明晰天然地描绘宗教或尘俗的前史事件，经过这种方法引导观者给予恰当的反应。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂就说过，“我能够站着看一幅画......心中的高兴不亚于我在读一部好的前史；由于两者都是画家，一个用文字画，一个用笔画。”由此观之，乔凡尼·安东尼奥·巴齐（又叫索多马）的重要著作《圣乔治与龙》（1518年），和我国当代艺术家刘小东的布面油画《空城计2》（2015年）有着异曲同工之妙：在文艺复兴时期，人与天然、人与神、圣人与魔鬼之间的奋斗寓言盛行，意在经过故事去探究实际。刘小东的这幅著作则将工、农业社会的矛盾和抵触并置于著作之中，相顾无言，张力自生。
刘小东《空城计2》2015 布面油画 250x300 cm 著作由艺术家供给
乔凡尼·安东尼奥·巴齐（又叫索多马）的画作《圣乔治与龙》（1518年）
文艺复兴的一大要义，就是“人的发现”。皮之不存毛将焉附？是以对人体的准确模画堪为先声。为了增进艺术家对人体的认知，画坊着重着重学徒对男性人体写生素描的操练。跟着越来越多古典雕塑被发现，艺术家也开端运用这些雕塑或其石膏复制品来进行素描练习，并企图仿效古典艺术，展示人体的肌肉力气。一般的人物类型有时也会被夸大化，达·芬奇创造的夸大化人物肖像一向备受推重。它们并非实在人物的肖像，而是对某些部分特征进行了诙谐而有规矩地夸大处理。这些肖像画创造于他为米兰公爵作业期间，它们或许不只旨在进行对人物心思的探究，更作为一种宫殿文娱。它们体现了达·芬奇对美貌与丑恶耐久的爱好，两者的并置的描绘常常出现在他的速写本中。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）《晚年女子漫画像》 1482至1499年
女人裸体写生在文艺复兴时期并不常见。艺术家在制作女人人物时，通常会让男性帮手充任模特。罗素·菲伦蒂诺从1530至1540年服务于法国王室，这幅撩拨感官的素描或许就制作于这个时期，其间的人物姿态与他在枫丹白露宫的一幅名为《芳华之泉》的著作十分相似。
罗素·菲伦蒂诺（1494—1540）《睡梦中的裸女》约1530至1540年
达·芬奇曾说，“光影与透视一起构成了绘画科学的杰出之处......光影是刻画形体最切当的手法。” 对文艺复兴时期的艺术家来说，天然实在地体现国际变得越来越重要，因此对光的有正确认知也变得越发要害。在绘画中对光影的合理运用在意大利语中被称作“chiaroscuro”，即明暗对照法，艺术家能够使用此法凸显画面的特定部分，表达体量和质感，一起也能够经过耀眼的圣光体现崇高场景。此外，光的突变还能在画作中营建距离感和透视作用。
提香·韦切利奥，（简称提香约1488/90至1576年）的《着衣男人习作》（约1516年），是画家现存的少数素描著作之一。体现了提香对光的灵活运用，然后使人物绘声绘色。这幅描绘使徒圣彼得的习作是为他在威尼斯弗拉里教堂中的前期著作《圣母升天》做准备而作。《圣母升天》大约制作于1516年，那时提香还很年青，这幅著作为他赢得了许多赞誉，使他成为了城中名列前茅的画家。
提香·韦切利奥，（简称提香约1488/90至1576年）的《着衣男人习作》（约1516年）
文艺复兴时期的艺术家需要调查和研讨身边事物的形状。到了十六世纪，达·芬奇着重写生的重要性，他以为经过写生能够深化了解动物的结构和移动方法，以及山川树木的外观形状。他明确地批评了那些只凭臆想来进行景色创造的艺术家。跟着意大利城邦与国际各地交际和贸易联系的深化，写生也成为了一种记载奇珍异兽以及它们的生计情况的方法，这同我国文人的山水画“空山不见人，但闻人语响”明显悬殊其趣。
塔德奥·祖卡罗（1529至1566年）的画作《养蚕》（1564至1566年），是坐落卡普拉罗拉的法尔内塞宫中一幅岩画的画稿。该岩画地点的房间曾是红衣主教法尔内塞的更衣室，墙面上描绘了各种纺织业的场景。塔德奥在这幅著作中体现了农民剪桑叶喂蚕的画面。这一养蚕方法源自我国，能生产出最为精巧且极受欢迎的丝绸，这在文艺复兴时期的意大利是备受爱崇的奢侈品。
塔德奥·祖卡罗（1529至1566年）的画作《养蚕》（1564至1566年）
文艺复兴时期的作家着重，画家要能传神地体现动态的人体。十五世纪前期，艺术家常常使用衣物来体现动态——飞扬的大氅和轻盈的外衣都可用以凸显举动的方向和速度。垂坠的衣料在这方面的使用经久不衰，不过到了十五世纪末，艺术家越来越热衷于以人体的姿态来体现动态。经过准确地描绘不同姿态下的肌肉形状，艺术家得以在停止的画面中刻画出动态，以防止人物看起来过于僵硬。
拉斐尔·圣齐奥，简称拉斐尔（1483—1520）的画作《赫拉克勒斯与半人马》
（1505至1508年），是画家在抵达罗马后不久创造的。画面中的希腊英豪正与显露一半的半人马涅索斯战役，后者想要带走他心爱的德伊阿妮拉。人物绷紧的身体凸显了他兴旺的肌肉，也反映出拉斐尔对米开朗基罗著作的敬仰与仿效。
画的是服饰，其实画的仍是人体的骨和肉，为此有些手稿甚至不画头部，只画身体。在文艺复兴时期的意大利，穿戴即标志了社会位置。有时需对某些华服进行特别的研讨 ，以保证不遗失任何一处细节。多梅尼科·基兰达约（1449至1494年）的画作《托纳波尼宗族女子像》（约1485年）是岩画《施洗者圣约翰的诞生》的画稿，该岩画坐落佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂的托纳波尼礼拜堂。为了阿谀资助人，基兰达约将其宗族成员以围观者的形象画进了岩画，悉数身着华美的服饰。这些服饰的描绘有必要准确详尽，以显示托纳波尼宗族的财富和位置。画中的这件礼衣或许被租借给了艺术家，再由他的学徒穿戴作为模特，使艺术家得以准确无误地制作此图。
意大利文艺复兴纸上绘画：一次与我国的对话
2021年9月3日—2022年2月20日
策展人：王宗孚（木木美术馆）、莎拉·沃尔斯（Sarah Vowles）（大英博物馆）
该展览由木木美术馆和大英博物馆联合举行
大英博物收藏展品：列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、提香、拉斐尔、波利多罗·达·卡拉瓦乔、洛伦佐·迪·克雷蒂等艺术家的著作
对话我国艺术家：郝量、胡晓媛、靳尚谊、阚萱、刘小东等
责任编辑：钱雪儿
校正：刘威