记忆中是第四次看这部电影了。每次看都有一种莫名的在心中流淌，似乎这是一部永远不会让人产生审美疲劳的电影，值得人在一生之中反反复复的感看，独自一人或是与身边相同或者不同的人。
最让人印象深刻的当然是影片中配乐以及孩子们合唱以及Ｍｏｒｈａｎｇｅ独唱的天籁童音了。音乐是整部电影的线索、灵魂。可以说，正是由于选择了音乐这种无法逃避的艺术形式作为支撑点，才使这部电影在一种艺术氛围与人本关怀的混合交融中缓缓表现出了一种令人窒息的美。在《死亡诗社》中，诗歌几乎起着同样的作用。这是基于不同时期的学生的实际情况所做出的明智的选择。毕竟即将社会的中学生与童年时期的小孩还是有着很大的不同。在心理学上有一种观点，认为儿童的心理成熟过程重演着整个人类这个整体的心理成熟过程。处于早期的人类突出的艺术成就集中在音乐、美术、舞蹈，这种情况也符合儿童爱唱爱跳以及喜欢在各处涂鸦的表现。无疑，音乐对于“池塘之底”这样学校的学生是再合适不过了。
对童年的精彩表达是我喜欢这部电影的第一个理由。纸飞机、唱歌、皮球、上课、被罚、调皮的小学生、严厉的老师、刻板的纪律、操场上的欢乐，就连那斑驳的老墙壁都符合对于已经逝去的童年的理解。或许很多人的童年完全与这些没有关系，每个人的心中，对童年的这种诠释都堪称经典。谁在童年的时候没有对于外面世界以及的渴望呢？谁在年少的时候没有觉得这个世界对于自己过于严厉呢？当那群小孩以本色的表演将那中纯纯的童心、年少的烦恼与梦想展现出来的时候，这部电影以经具备了让人静静地在荧幕前座上两个小时的力量。就像是打开了《爱美丽》中布尔托多的那个宝贝匣子。
阳光般的人文关怀和人性是电影的生命力所在。“池塘之底”的孩子一直都在“行动反应”的教育模式下着。这种模式符合行为主义者的理解，但是就连行为主义这都发现励对于行为的形成影响远远大于惩罚，可想而知孩子们的状态有多么的糟糕了，对于一些孩子来说，简直就是进入了噩梦般的循坏：违规、被罚、、叛逆、自然的再次违规。
是马修的出现改变了这一切。他是一个真正的教育者，以人为根本，力求发掘与发展孩子天性中有利于成长的一面。从某种意义上说，这部电影也可以看作是人本主义心理学的理论在教育上对传统的行为主义挑战，并且取得了完胜。这种思想和现在的教育是一致的。马修没有说什么“以人为本”，但是他表现出的“行动的力量”却处处显示着他的这种思想。对那些眼中无药可救的孩子，他第一节课就要求他们写出自己的理想。这对于那些长期被的孩子来说是一种震撼。
也许这是他们第一次发现他们是有梦可以追求的，第一次思考自己的将来。提一点高度，这种行为促进这孩子们意识的。马修不同于孩子们见过的所有的老师，大概他是第一个几乎没有惩罚学生的学监。对于学生的错误，他会，但是没有，绝对不会到孩子的心灵。Ｍｏｒｈａｎｇｅ的侧脸画像、宿舍内被纠正的曲调，每一个细节都显示着人文关怀的以及在教育方面的作用，就像是春风化雨的那种感觉。当然了，人本主义也不是一味的温和与，在对Ｍｏｒｈａｎｇｅ的态度上可以看出来这一点。那是他最关心的一个学生，第一次见到他唱歌时马修肯定有一种伯乐意外得见千里马的狂喜。他关心他，劝说着家长发掘孩子的这种天才。
但是Ｍｏｒｈａｎｇｅ犯错误时，他毫不留情的对他的冷漠进行了惩罚。这不是狭隘的打击Ｍｏｒｈａｎｇｅ向他泼墨水，而是对于这个天才学生的冷漠的。当然他原谅了他，在一个合适的场合。Ｍｏｒｈａｎｇｅ则在这个过程中真正的成长了，学会了，学会了关心。于是就有了片尾他和妈妈亲密的走出“池塘之底”的镜头。Ｍｏｎｄａｉｎ的教育是个遗憾，可是在那种情况之下，故事真的很难有什么绝对的完美。
马修的存在时伟大的，虽然他只是一个物，就如他自己所说“失败的音乐家，失业的学监”。但正是这样的物让生活如此美妙。影片结尾所说，他毕生给人生音乐课，从未想过从中扬名。其实，他何尝没有成名的呢？个人实现以及社会认同是每一个人的基本追求。但是在他作为一个物的生活中，他看到了生活的意义，名利的追求已经不重要了。其实这样的人在我们的身边一致都存在，伴随着我们每一个人的成长。他们没有机会甚至是没有能力实现深埋在心中的梦想（就像是马修的音乐家之梦），但他们在认识了自己的后表现的那种认真与热情足以让他们和他们梦想中的角色一样值得尊敬。再次向所有身边存在过的这样的人致敬。
喜欢电影中每个星期六等待家人的Ｐｐｉｎｏｔ，可爱中带着带着让人忍不住疼爱的忧伤；喜欢经常沉默的Ｍｏｒｈａｎｇｅ，眼神中混合着忧郁与坚强。喜欢带着眼镜的Ｂｏｎｉｃｅ，温顺中带些傻乎乎的憨厚，标准的乖孩子。
当然，最喜欢的还是那些天籁童声了。诗意的歌词、诗意的曲调，是真挚的童年的心在歌唱，勾起着对逝去的童年的怀恋，夹杂着一点淡淡的怀旧的忧郁。虽然听不懂，但第四次看的时候歌词大意已经能随着曲调慢慢的浮现了出来。于是闭上了眼睛，让这种从心中发出的静静的随着血液流淌到了身体的每一个角落。